Formación
1992  Egresada del Colegio Nac. de Bellas Artes "Manuel Belgrano".

Exposiciones Individuales
1988   Centro Parakultural, Bs. As.
1990   "Quebranto", C. Cultural Recoleta, Bs. As.
1992   "Las escenas mitológicas". Espacio Giesso, Bs. As.
1994   "Amparo de día y de noche", C. Cultural Gral. San Martín, Bs. As.
1998   Espacio Giesso Reich, Bs. As.
2001   Galería "Del Infinito", Bs. As.
2001  "Despejado" C.C. Ricardo Rojas. Bs. As.
2006  "Metafísica Salvaje", Papelera Palermo - Casa de Oficios, Bs. As.

 Exposiciones Colectivas
1990   "Los Otros Sudacas", Univ. de Málaga, España.
1991   "Summertime", C. Cultural Ricardo Rojas, Bs. As.
1991   "La Conquista", C. Cultural Recoleta, Bs. As.
1992   "Movidas de Emergencia", C. Cultural Gral. San Martín, Bs. As.
1998   "Tres Paredes", Burgos-Jitrik, Bs. As.
1999   "Las seis diferencias", Galería del infinito, Bs. As.
1999  "Vísperas", Espacio Giesso Reich. Bs. As.
2001  "Autorretratos", C. Cultural J. L. Borges, Bs. As.
2002   Particip. Estudio Abierto Abasto. Ausp. por Secretaria Cultura Gob. Ciudad de Buenos Aires
2003  Arte Ba. Galería Del Infinito. La Rural, Bs. As.
2003  "Manos en la masa", Sala Cronopios, C. C. Recoleta, Bs. As.
2004  "Verde que te quiero, verde", Sala Cronopios, C. C. Recoleta, Bs. As.
2005  "Naturaleza Artificial VI", Casona de los Olivera, Pque. Avellaneda, Bs. As.

textos

autorretrato.
Guadalupe Fernández elige la ensoñación de una escena nocturna como instancia capaz de representarla. Minuciosa hasta la exasperación, su pintura se detiene en los detalles que articulan una escena colmada de misterio: los reflejos de la luna en el agua, las ramas de un árbol y un cuerpo femenino que emerge en penumbras. ¿Es el misterio que atraviesa los pensamientos nocturnos de una joven mujer que se piensa a sí misma lo que configura este paisaje cargado de erotismo? ¿O acaso el íntimo placer del propio descubrimiento lo que define esta imagen?
Por mucho tiempo el espacio de lo doméstico definió al ser femenino dentro de límites muy precisos.  Esta escena que construye Guadalupe Fernández da cuenta de su apertura hacia territorios que disuelven las fronteras entre sueño y realidad.. La frondosa imaginería de la artista encuentra en él su hábitat natural. La ubica en una zona que se dirige fundamentalmente a los sentidos, donde el espacio de la razón parece cancelado para hacer sitio al sueño y la voluptuosidad.
No cabe duda que el paisaje es para la artista una morada, suave y a la vez caliente; una zona de deslumbramiento que no cesa de descubrir. Hay algo de simbolista en esta escena que funde el cuerpo femenino con la naturaleza nocturna y desafía nuestra mirada en el punto en que lo visible surge de lo invisible. Acaso sea en la secreta armonía que establecen estos dos términos donde reside el plus poético que la define y la convierte en algo mucho más abarcador que la mirada que una artista ofrece de si misma.

Ana María Battistozzi
Marzo 2001
 

EL PAISAJE COMO EXCUSA
Guadalupe Fernández (n. 1971), asume la pintura como lo que es: una disciplina por medio de la cual se logra cumplir con una necesidad expresiva. Así de simple. Por más que se quiera hacer complicado un hecho ya de por sí complejo.
Esta pintora se planta delante del paisaje y refleja lo que no está a la vista -con esa bravura que recuerda la de Marcia Schvartz-, reiterando ese interrogante secular que los artistas se van pasando de mano en mano como un tesoro, cuyo valor radica, precisamente, en el misterio de su irresolución.
Las telas de formato reducido de Guadalupe Fernández, condensan la ansiedad expresiva frente a los horizontes, las ramas, los cielos: ante ellos -como la pintora- nos interrogamos. Ahora también podemos hacerlo a través de sus telas sorprendentes .

Albino Dieguez Videla
Septiembre 2001

 

CLAVE DE LA QUE SUEÑA
Artista es aquel que puede descender hasta tal profundidad de sí mismo donde encuentra unas visiones que al par son acciones; el arte verdadero disipa la contradicción entre acción y contemplación, dice María Zambrano en La Confesión: género literario.
Lo que contempla Guadalupe Fernández proviene de un ínterin en que  la mirada penetra más allá de la realidad, como si abriera la trama de lo real y la mirada captara con asombro, ampliándose, algo diverso.
Por un momento, todo se vuelve materia de sueños: fugaz, inquietante, reveladora. Intermitente, la otra realidad dura lo que un parpadeo, pero de esa irrupción surge un saber. Y criaturas y situaciones míticas. El sueño se vuelve cuadro que naturalmente cuenta.
Tal vez por eso mismo la importancia del detalle en las telas de Guadalupe: las plantas de la ribera. Las pecas de las baldosas del distrito escolar, los objetos elegidos. El detalle es el modo de acción que al irse haciendo, sueña. El detalle atrae la recurrencia del sueño que lo conduce. Como si sólo supiera la dirección de la mano al entregarse al sueño de pintar y la realidad fuera la tela que va cubriendo lentamente, como en caricias, a medida que el sueño se le confía.
El detalle llama también llama también al suelo pero también lo contiene porque el arte es cauce.
La paciencia con que la artista se aboca al detalle es relativa a la profundidad con que sueña.
Así, en El Camino de la Reserva, el detalle vela justamente la realidad del paisaje que parece inmerso en cierta imprecisable bruma. ¿O es brillo? El todo y el detalle hacen al sueño. Con sus plumeros peinados por el viento, la apaisada ribera se vuelve sueño por obra de unos ojos glaucos que, extáticos, observan a quien mira.

Claudia Schvartz
1998