Cronología
1930  Nace en Buenos Aires.
1954   Primer Premio IV Salón de Estudiantes de Bellas Artes, Grabado.
1958   Participa en Jóvenes Dibujantes y Grabadores Modernos. Catamarca, y en IV Bienal Internacional de San Pablo. Primer Premio II Bienal de Arte Sacro, Grabado. Profesor y Director Escuela de Bellas Artes, Catamarca, hasta 1960.
1959   Segundo Premio Salón de Córdoba.
1960   Exposición individual en Galería Kalá. Muestra Internacional de Grabado, Tokio. Profesor en la Escuela Industrial de Artes Gráficas hasta 1961.
1961   Exposición individual en Galería Kalá. Profesor en la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes, hasta 1963.
1962   Exposición individual en
Galería Kalá. Premio Olivetti Salón de Dibujantes.
1963  Exposición individual en Galería Lirolay. Salón del Magisterio, Avellaneda; Consejo Deliberante, Invitado de Honor. Mención de Honor Museo del Grabado. I lustra Poemas Ameriqanos de Rubén Vela.
1964  Exposición individual en Galería Lirolay y colectiva en Galería Arthea. Tercer Premio Concurso Internacional Codex, España. Tercer Premio Concurso Codex Argentina.
1965  Exposición individual en Salón Cultural Azul y colectiva en Galería Bonino. Primer Premio Concurso Internacional EUDEBA.
1966  Ilustra Pasajeros en Arcadia de O. Henry, Editorial Sudamericana; La Odisea, Selecciones Juveniles, Editorial Atlántida; Martín Fierro, Editorial Andina, Chile; El Poema del Robot de Leopoldo Marechal, Editorial Américalee;
Cuentos basados en el teatro de Shakespeare, Editorial Atlántida; Don Quijote de la Mancha, EUDEBA.
1967  Siete Grabadores Argentinos, Museo Nacional de Bellas Artes. El Grabado Argentino Actual, Museo del Grabado. Ilustra Viajes de Marco Polo, Editorial Atlántida.
1968  Exposición individual en Galería Lirolay y colectiva en Galería Calatea. III Bienal Americana de Grabado, Chile. Ilustra el Martín Fierro, Centro Editor de América Latina.
1969  Exposiciones individuales en Instituto Mariano Moreno, Paraná, y Galería El Erizo Incandescente. Participa en Nuevos Materiales, Museo Nacional de Bellas Artes. Primer Premio Sociedad Argentina de Bibliófilos.
1970  Tercera Bienal Internacional del Afiche, Varsovia. Premio a la mejor producción del año, Fondo Nacional de las Artes. Ilustra ¿as aventuras del Barón de Munchhausen, Editorial Américalee.
1971  I Bienal de Artes Gráficas de Colombia.
1972  IV Bienal Internacional del Afiche, Varsovia. Ilustra "La muerte y la brújula" de Jorge Luis Borges, en El arte del cuento, Centro Editor de América Latina.
1973 XII Bienal de San Pablo, Brasil. Premio Guillermo Fació Hebequer de la Bienal de Grabado, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes.
1974 Exposición individual en Galería Carmen Waugh. I Bienal del Dibujo, Uruguay.
1975 Ilustra El Fausto Criollo de Estanislao del Campo, EUDEBA.
1982 Muestra retrospectiva en el Museo Municipal de Artes Visuales de Quilmes.
1984 Gran premio de Honor de Dibujo Salón Nacional

textos

ROBERTO PÁEZ POR MANUEL MUJICA LÁINEZ.

Este admirable artista, este admirable Roberto Páez, ha demostrado y demuestra de continuo ser un ilustrador, en la plenitud de los sentidos más cabales de esa palabra: porque ilustrar no es solo, como el diccionario dice, 'adornar un impreso con láminas o grabados alusivos al texto', sino también, de acuerdo con el mismo diccionario, 'ilustrar' es hacer ilustre'. O sea que el verdadero ilustrador, por un lado debe contribuir a clarificar el texto, con imágenes alusivas, y por el otro, su aporte debe enriquecerlo en dignidad y trascendencia. Parece imposible que esto último se logre, dentro de un libro de la importancia suprema de Don Quijote de la Mancha. Parece imposible añadirle esplendor; y más aún si se considera la jerarquía de los pintores, escultores y dibujantes que, a lo largo de siglos, se empeñaron en esa ardua tarea. Lo ha intentado nuestro compatriota Roberto Páez, y los frutos a la vista están. Son la obra de alguien que, profundamente compenetrado de la esencia cervantina, lo ha conseguido sin dejar de ser un hombre de nuestra época. De un hombre que, cumpliendo con la primera parte de la definición que anotamos al principio, ha creado un adorno resultante de la alusión, para los capítulos de la mejor novela de todos los tiempos. Pero aquí también hay que distinguir, porque el 'adorno', el ornato de Páez, no ha consistido ni en la agregada de elementos decorativos al volumen, ni tampoco (por cierto) en la transposición agradable al plano del dibujo de los elementos que el texto suministra. Roberto Páez nos ha brindado una creación propia, algo que es hijo de su alerta imaginación, excitada por el genio de Cervantes. Ha narrado la historia de maravillas, suscitando sensaciones muy extrañas y muy bellas, organizando un complemento del gran libro, independiente e inseparable de él; de modo que, al mirar sus producciones plásticas, tenemos la impresión de que en tanto nos releen las aventuras del buen Hidalgo, por el fondo de la habitación pasan unas móviles sombras chinescas que exaltan su poesía y que maneja alguien, inventor sutil. Eso es ilustrar, eso es 'dar luz al entendimiento' y dar 'lustre'. Eso es lo que, como pocos, obtienen la sabiduría y el amor de nuestro Roberto Páez.
Manuel Mujica Láinez



DOS MUNDOS EN ROBERTO PÁEZ

Gráfica y plástica han unido sus mundos en Roberto Páez. Carteles, afiches, revistas, folletos: los medios masivos irrumpen en la vida cotidiana utilizando –incluso en la pantalla de TV o internet- la gráfica.
Páez es precursor. Un adelantado, no sólo a su época, sino que explora este nuevo territorio. Las técnicas y los lenguajes gráficos puestos en manos de un artista se transforman cualitativamente. Páez subvierte el objetivo de servir a la masificación de productos de consumo. Pone al lenguaje del afiche, el póster o cualquier otra imagen al servicio de una expresión sensible y devuelve al público imágenes tensas, bellas, críticas, desgarradas y, en fin, totalizadoras de una experiencia artística.
"Desde el punto de vista de la libertad que pude haber tenido, fue a pesar de las circunstancias y los hechos; porque casi toda mi obra se desarrolló íntimamente ligada a mis necesidades 
de sobrevivencia y por lo tanto es una obra que casi siempre partió de pedidos"- define un temprano Roberto Páez. La necesidad se vuelve virtud. Se trata de realizar dibujos con miras a su reproducción múltiple, y la obra creada deviene modelo, pues están determinadas por una doble situación: temática por un lado –pues ilustra textos (y ver aquí lo que dice Mujica Lainez sobre el término ilustrar)- y por otro, al tener que ser posteriormente reproducidas. El artista debe pensar entonces en resolver aquello que la reproducción técnica podría distorsionar: el modelo no debe ofrecer dificultades, o de lo contrario aparecerían infidelidades en su multiplicación.
Tal vez provenga de esta exigencia la profunda fuerza, claridad y eficacia comunicativa que siempre expresan las imágenes de Roberto Páez. En esta dialéctica entre libertad y necesidad, arte y trabajo, oficio y creación, blanco y negro, se mete el trazo, la gubia, la pluma, la obra.
Juan Lagomarsino

ROBERTO PÁEZ POR JUAN LAGOMARSINO

La infancia de Roberto Páez, allá por el ’40, transcurre en un taller de escenografías para teatros de revista, donde observa trabajar a pintores y dibujantes mientras plasman en tinta enormes telones y personajes. Desde los dieciséis años recorre la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, luego el Pridiliano Pueyrredón y la Escuela Ernesto de la Cárcova.  Páez ilustró la Odisea, el Martín Fierro, los Viajes de Marco Polo, y los cuentos de Shakespeare, entre muchas otras obras literarias. Realiza publicaciones en Suiza, Alemania y Japón y gana un concurso internacional para ilustrar al Hidalgo Don Quijote. Hoy, Roberto Páez es el maestro del dibujo y el grabado en nuestro país. Ser maestro es un trabajo de discípulo, de aquel que no enseña lo que sabe sino que muestra el infinito por aprender. “No puedo hablar de influencias directas –afirma y corrobora- influencia es todo lo que te rodea”. Poco se sabe de él sin embargo. Más se sabe de sus discípulos. ¿Quién no fue aprendiz alguna vez de Roberto Páez? Se trata de una personalidad artística solitaria, difícil de ser encasillada en las corrientes existentes y alejada de los requerimientos del mercado. Ve en su obra el mejor legado que un artista puede dejar como marca en la vida, como grabado, como esas siluetas contundentes y definitivas que engarza en la tinta.  Su obra se construye en un gran collage de técnicas gráficas de una extraordinaria potencia visual. Desde la década del ’60 toma al cine y la poesía para realizar afiches, ilustraciones de tapas e interiores de libros. Es pionero en la unión de la plástica con los medios de reproducción gráficos. En esto, ha sabido aplicar técnica y oficio, tinta y textura, formatos de papel y formas de impresión.
Juan Lagomarsino