Seminario Flores (sumi-e)   /  AGUADA  JAPONESA

El sentido permanente de unidad e integración en la mirada oriental genera en el artista de sumi-e una relación profunda y sensible entre el universo exterior y el interior, dotando así a la obra realizada de un rasgo o cualidad espiritual que desnuda una relación directa con su creador. Así, entre otros ejemplos, el bambú representa la fuerza interior; la rama del ciruelo florido, la renovación constante de la vida; la orquídea, la humildad y la modestia; y el loto, la virtud que crece del lodo.
De esta forma, la esencia del sumi-e consiste en ser uno con el objeto a representar, viéndolo desde dentro. El artista vive plenamente su obra. Conocer la flor es, aquí, convertirse en la flor.



  Objetivos

Introducción general  a la  composición y espíritu de una obra de sumi-e a través del estudio de cuatro motivos básicos de flores: la orquídea, el crisantemo, la flor de Iris y la flor de la Glicina.


Metodología

A través del estudio y la práctica de los trazos básicos de la aguada japonesa, se introduce al estudiante en los factores estéticos claves de la composición del sumi-e en general, y de los cuatro motivos de flores mencionadas en particular:

- Estudio de trazos básicos que diferencien el carácter y espíritu de cada composición.
- Construcción de ejemplos simples y diferentes de cada motivo.

Se trabajará con pincel y tinta china sobre papel de arroz.

 
Requerimientos

No es necesario tener experiencia previa.
El seminario es abierto a quien quiera explorar desde el aspecto plástico los valores estéticos que ofrece la particular mirada de Oriente.