Herencia de las principales corrientes espirituales de Oriente, la aguada japonesa conforma -en la síntesis de su composición- una conexión íntima con la naturaleza. La contemplación y el silencio son elementos esenciales en la construcción de la atmósfera del sumi-e, marco que permite la generación de una obra cuyas principales características son la simpleza del trazo, el contraste de sus pinceladas y su realización vital y espontánea.

 Metodología

A través del conocimiento del manejo y la aplicación del pincel y la tinta sobre el papel de arroz se irán aprendiendo los trazos básicos y elementales del sumi-e,  el contraste de sus pinceladas y su relación con el espacio.  A partir de la comprensión de estos elementos y sus aplicaciones, se ejercitará sobre la base de distintas figuras características de la aguada japonesa: una caña de bambú, una hoja de parra, una flor, entre otras, con la intención de vivenciar el espíritu de la obra de sumi-e.

Objetivo

Experimentar los atractivos y dificultades que presenta el dibujar y pintar en tinta china con un mismo pincel, sin descuidar  los elementos compositivos antes mencionados (sencillez  del trazo, contraste de pinceladas y  relación espacial) para intentar definir un modelo  pautado.

Requerimientos

Seminario introductorio y experimental. No se requiere conocimiento previo.